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1. 那種歌曲稱為藍調啊
起源——藍調
r&b的前身，出現在40年代的美國黑人區。
那時，負擔得起多姿多采娛樂的人不多，熱愛音樂的黑人就喜歡茶餘飯後聚集街頭，以結他和口琴等簡單樂器玩奏音樂，一抒生活、工作、離鄉別井等種種感受。這就發展出藍調(blues)——r&b的前身。
隨著錄音帶的發明，和越來越多的小型電台出現，藍調音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知是否因藍調音樂說愁說得太久，樂迷都渴望聽到節奏感強、調子節拍明快，內容又不太悲傷的藍調歌曲。
樂手們順應大眾口味的轉變，在作品中加入鋼琴、鼓、色士風和當時的超新科技——電子結他，讓聽眾可隨著這種節奏感(rhythm)強的新派藍調音樂(blues)起舞，成就了經典的「節奏怨曲」。
新鮮節奏感
50至60年代重要的r&b樂手有ray charles、ruth brown和the drifters等。聽他們的經典作品，會發現跟我們熟悉的r&b音樂，如周傑倫、宇多田光等，大大不同。但就音樂元素而言，它們還是有不少共通點。最突出的，就是節奏部份。
大部份的r&b作品以4拍為一小節，12節為一段落。有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。
音質多變化
不論歌聲或樂器的音質(timbre)，都會有很大變化。
音質就是聲音的「質地」。聽到《爛泥》，我們會覺得許志安唱得很悲慘；而木童笛的聲音，很多時則會給我們一種很活潑的感覺。這就是不同歌聲和樂器的音質所帶來的效果。
在r&b作品中，如周傑倫的《鬥牛》或《娘子》，我們都可很容易地發現，不論在音樂或聲線運用上，始段和副歌部份都有明顯不同的處理。
歌聲和樂器部份經常互相呼應——在r&b歌曲中，當歌手唱出某幾個音後，音樂部份或和音歌手會重復再奏／再唱那幾個音，像「有問有答」，又或做成「應聲蟲」似的效果。
r&b另一特點是，多次重復一些樂句、句子。就如《龍卷風》中連綿不斷的「我不、我不、我不」，便是一個很明顯的例子。
熱 潮 遍 全 球
50年代的r&b能為美國的白人青年帶來震撼，除了因節奏感強烈外，那坦白直接、不忸怩作態的歌詞也是主因之一。
受不同音樂類型、市場、科技和文化的影響，今日r&b已由昔日的街頭黑人音樂，演變為攻陷英美歐亞各大銷量流行榜的世界大熱。
r&b帶來的沖擊，不只局限於音樂上，就連我們的時裝打扮文化口頭襌生活態度行為舉動也因著r&b音樂而有著某些改變。hey man！鴨嘴帽癩屎褲寶黛麗辮仔頭，相信你我都不會陌生！就是這樣，r&b成了令很多黑人紅人黃人白人互相了解、欣賞對方文化的渠道！
hip hop
hip－hop翻譯過來是嘻哈，rap翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。hip－hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和dj打碟四部分；rap起源於60年代，而作為音樂理解的hip－hop則起源於70年代初，它的前身是rap(有時候會加一點r(b)。
hip－hop從字面上來看，hip是臀部，hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的hip－hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「yoyo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
hip－hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，這種大號衣服的好處就是可以多穿幾年；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的hip－hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
環球同此涼熱
雖然90年代後期hip－hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，早在80年代hip－hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。1986年，def jam唱片公司旗下所屬的藝人beastie boys、ll cool j、public enemy和run dmc的「def jam巡演」引發了全球性的hip－hop熱潮。而到了90年代，又出現了dr．dre的黑幫說唱、puff daddy(吹牛老爹)的hip－hop流行化以及missy elliott這樣的說唱女皇等等無以計數的hip－hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，hip－hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是90年代末期帥小伙eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為hip－hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了hip－hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，eminem的出現標志著hip－hop文化接納了白人，走向了全世界。
有人問我hip－hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。hip－hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這里有大院人生、鄉村人生和胡同人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那麼重要，要不我們的農民兄弟或者胡同串子們沒准兒也能搞出自己的style(我開玩笑的)。
中文不能hip－hop？
有很多人認為中文不適合hip－hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：目前出現的hip－hop都是垃圾。我要說這不對，hip－hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂——這些都僅僅是「范兒」而已。hip－hop音樂的真正精髓在於它所表達的內容和創作者的態度，在這一點上，有人已經做得很不錯了。
台灣的哈狗幫、大懶堂、l．a四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如哈狗幫吧，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個hip－hoper應有的混帳性情和可愛之處。
內地的比較重要的混出頭的hip－hop組合包括cmcb(中國說唱兄弟)、隱藏、功夫、龍門陣團體等等。他們的水準各不相同，也各自具備自己的特色，而他們的共同之處就是說話不帶臟字，內容不涉及國家民族，甚至連主流文化都不敢拿出來擠兌(再早一些出道的李小龍、戴兵更是這樣)。
我們都知道他們怕自己的前途會被毀掉，那麼你們玩搞笑也可以(事實上cmcb有一首這樣的作品，是關於網友見面的，很受歡迎)，學學雪村吧，拿雞毛蒜皮講段子，必要的時候拿外國領導人開涮……可惜我們現在浮出水面的這些hip－hoper總想把自己抬高到街頭傳教士那個水平，最謙虛的也拿自己當時尚生活和時尚音樂的佈道者，內容動輒就是國家大事、人生道理、時尚夜生活(當然是很小兒科很健康的那一類，不帶葯品、性、械鬥、飈車或者別的什麼被認為危險的東西)。在第十一屆中國歌曲排行榜晚會上，功夫、隱藏、cmcb將hip－hop音樂帶入了人民大會堂，他們在演出現場高唱道：「功夫、隱藏、cmcb，給中國流行音樂一個前進的力量……」省省吧，先讓大家帶你玩兒了再說。
網路上絕對是如火如荼，事實上，內地最好的hip－hoper正聚集在網上，那兒幾乎不存在限制：搞笑類mc郝雨的《大學自習室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈陽mm(真名不詳，網名可能是叫小五)的《超強絕罵》《找回小五》；留學歸來人員的《大連站》《留學垃圾》；身份神秘的上海美眉mclucy的《上海k姐》等等都是在民間傳播甚廣的嘻哈名作。你想知道它們流行到什麼地步？上網找個搜索引擎搜一搜，或者去任何一個大學的ftp上轉轉，有一種開玩笑的說法是：沒聽過《大學自習室》的大學生不算大學生。
另外一些比較受歡迎的作品還有安子的《黑色星期五》、周嘉楊的《網路綜合症》、肖飛的《是誰搞黃了娛樂圈》、je的《這才是hip－hop》等等，大家可以上網去找找看。
結語
hip－hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。但是以目前的形勢看來，它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅，我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風——我說的是真的，我們的文化生活確實太缺少這些了。如果說中國的hip－hop有所謂希望或是發展方向，我相信應該從這些地方入手，以現在這種急於向主流音樂獻媚的方式進入市場，恐怕很難有所作為。
目前主要的嘻哈參與者和受眾年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的hip－hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的hip－hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子游戲正在逐漸浮出水面一樣。
hip-hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的polo衫，帶著ape的帽子，踩著dunk鞋，脖子上在掛條大鏈子就是hip-hop了，而更重要的為精神。
hip-hop：hip是屁股，hop是跳躍的意思，hip-hop音樂在70年代專指黑人源於r&b(節奏藍調)，但與r&b截然不同，強調舞廳中d.j.remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成rap音樂，因此可以說hip-hop是rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是rap偏重說唱，hip-hop則較傾向於指beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。
graffiti：塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。作為一種銷售的工具，早期的hip-hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，hip-hop已被廣泛介紹並為大眾接受，有一段時間hip-hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一並帶進來。塗鴉里無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫泛濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。
indie：independent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是independent label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於major(即五大唱片公司系統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計劃，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的indie唱片公司的原因。
介紹幾個比較出名的hip-hop歌手：
eminem----不能不提，身為白人在這個以黑人為主的音樂里表現的非常出色。比較喜歡的幾首歌曲stan，without me，sing for the moment(翻唱aerosmith的老歌)。
50 cent----大紅特紅的人物，不用做再多的介紹。好聽的歌曲比較多，21 questions最為欣賞。
d12----說唱著名團體，d-12樂團首張專輯devil\'s night已經在三年前證明了這一點。
snoop dogg----聲音非常獨特，感覺就是在平平淡淡的說。
p. diddy----與eminem為敵，也是非常出色的歌手。
usher----不用多說其實力，2004billboard以大熱姿態橫掃十一個大獎。
the black eyed peas----黑眼豆豆，跟justin合作了一曲
dr. dre----頂尖製作人兼歌手，在很多hip-hop的mv中經常能看到身影，製作過許多非常有名的專集。
jay-z----說唱非常干凈，與眾不同就是沒有臟話。
海王星----最早兩個人，一個黑種人，一個黃種人。非常的出色，製作過justin、小甜甜等一系列的專集。
還有很多出名的樂手，有一些即興的說唱也非常的好，還有一些非常好的法文說唱，但在早已被英文占據的市場中不是那麼的體現出來。中文說唱目前也在發展階段，目前華語最好的說唱專集公認的為《鐵竹堂》，鐵竹堂由製作人micchael林邁可、jason王威登、scottie陳恆義、vince張敖傑四人組成。
爵士樂
爵士樂概述
在不到一個世紀的時間內，這種名叫爵士樂，具有顯著美國特色的音樂從默默無聞、起源於民間的音樂發展成為美國本土產生的最有份量的藝術種類。如今在全世界幾乎每個角落都有人聆聽和演奏它，爵士樂以多種形式呈現出繁榮景象，從根源布魯斯、拉格泰姆(ragtime)，經過新奧爾良爵士樂到dixieland爵士樂、搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士到自由爵士及電子爵士。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現，而在於其每一種形式都相當重要，都保持了自己的特色及獨具的魅力而流傳至今。如果要欣賞各種爵士樂，體會個中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態度，兼容並聽。
尋根溯源
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。但它的根肯定是由黑人奴隸從非洲帶來的。他們從各自的古老文化傳統中撕裂開來，將民歌發展成為以歌曲講故事的一種新的交流形式。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂一一大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。
最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更准確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對本世紀起初十年中著名的fisk jubilee singers的音樂中宗教性的繼承。
其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。
布魯斯的誕生
在蓄奴制被廢，黑人奴隸得到解放以後，非洲—美洲音樂的發展很快。軍樂團所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲、布魯斯。
布魯斯作為一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。簡單說明一般布魯斯的特點就是：它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的"憂郁(藍色)"特色產生的原因是將音階中的"mi"音及"si"音降了半音。實際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對應的一種世俗音樂形式。
銅管樂隊和拉格泰姆
到了十九世紀八十年代後期，在美國絕大多數南部城市內，都出現了黑人銅管樂隊、舞曲樂隊及音樂會樂隊。與此同時，美國北部的黑人音樂傾向於歐陸風格。在該時期，拉格泰姆(ragtime)開始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏，但是一些樂隊也開始演奏它。拉格泰姆的黃金時代大約是在1898年到1908年，但它的時問跨度實際很大，影響綿延不絕。最近，它又被發掘出來，新的"拉格泰姆"特徵是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎盪然無存。拉格泰姆與早期爵士樂聯系密切，但可以肯定的是拉格泰姆節奏較為穩定。
拉格泰姆最有名的作曲家是scott joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大師包括james scott、louis chauvink eubie blake(1883-1983)、joseph lamb等，其中後者雖然是白人，然而他完全吸收了這種音樂形式的內涵。
進入爵士時代
拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風格，其娛樂對象是中產階級，為正統音樂人士所不喜。在十九世紀最後十年內，爵士音樂逐漸形成，但當時還不叫"爵士"(jazz)，它最初被稱為jass，首先出現在美國南部城市黑人工人居住區內。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現的。最早成為早期爵士樂同義詞的城市是新奧爾良，這種說法有幾分真實，但也有幾分誇大。
新奧爾良：爵士樂的搖籃
新奧爾良在爵士樂誕生及發展過程中扮演了一個關鍵的角色。在這里，對爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進行得更加深入。在1895年到1917年這一段時間里，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好，但這絕不意味著新奧爾良是產生爵士樂唯一的一個地方。在每一個有相當數量黑人聚居的美國南部城市所產生的音樂都應被視為是早期爵士樂的一種。如在孟菲斯就出現了w．c．handy(1873-1958)這樣一位布魯斯作曲家和搜集者。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等。
當時的新奧爾良顯得卓而不群得益於其非常開放及自由的社會氛圍。不同信仰及不同種族的人可以相互聯絡，因此在這種容易溝通的環境下的音樂傳統十分豐富，有法國的、西班牙的、愛爾蘭的及非洲的。這樣，新奧爾良成為孕育爵士樂的肥沃土壤就一點也不奇怪了。
如果說新奧爾良是爵士樂誕生之地的這種說法雖有誇大，但還不失幾分真實的話，那種關於爵士樂是誕生於紅燈區的說法則完全是胡說八道。雖然新奧爾良的確曾經使娼業合法化並因此產生了幾座全美國最精緻和有品味的"運動屋"，但是在這些地方所演奏的音樂如果有也只是鋼琴獨奏而已。實際上，人們第一次聽到爵士是在與此頗不相同的場所。
當時，新奧爾良引人注目的是有許多社團及兄弟會式的組織，它們大部分資助或僱傭一支樂隊以在不同的場合——如室內或室外舞會、野餐會、商店開張儀式、生日或周年紀念派對上演奏。當然，演奏爵士樂也是葬禮隊伍行進的一個特色，一直到今天還是這樣。根據傳統，樂隊集合在教堂門口，演奏著庄嚴的進行曲及悲傷的聖歌，帶領著葬禮隊伍向著墓地徐徐前進。在回來的路上，人們的步伐加快，輕快的進行曲和拉格泰姆代替了輓歌。這種列隊行進總是能吸引很多人觀看，在爵士樂的發展上有重要意義。那些小號手及單簧管手們就是在此時一展其創造天分，而鼓手們也打出了富於節奏性的節拍，這成為使拍子變得"搖擺"的基礎。一般地說，爵士樂都是二拍子的，每小節兩拍或四拍。這種二拍子的節奏背景在低音部始終存在，使得爵士樂有一個穩定的、規律的節奏基礎。在節奏性低音的上方，則是重音位置不規則的旋律、和聲和對位聲部，它們慣常使用的切分音效果與規律的低音聲部之間形成了強烈的對比。
在爵士樂的曲調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個性的是「布魯斯音階」（關於這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。
爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。自「爵士樂時代」以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特徵；鋼琴、班卓琴、吉他以及後來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對於爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都「站起來」。
樂隊的編制很靈活，最基本的是兩個部分——節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，後來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴（倍司）和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞曲樂隊，當時稱為「大樂隊」，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編制是三支小號和兩支長號，但這個數目並不固定；木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的（有時也稱為「甜美型」、「旅館型」等等）的樂隊，編制與「大樂隊」差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。
與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絕不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麼地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產生富有生命力的音響效果。爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下向上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果「製造」出來。因此可以這樣說：由於即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。
從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的轉業作曲家。1920年，美國指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多「嚴肅」的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以後，爵士樂在美國和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想曲》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個星期，演出後幾乎是立即引起轟動。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態舞》（1908）、《游吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協奏曲》；欣德米特的《室內樂第一號》（作品24，無調性）和鋼琴組曲（1922）。
爵士入門三步說
在當代中國，廣大愛樂者有著極大的自由來欣賞自己感興趣的音樂，而爵士樂無疑已經成為越來越多的愛樂者關注、喜愛甚至痴迷的一個音樂大類。與古典音樂相比，爵士樂與生俱來的平民化血統使它更加貼近普羅大眾，連引車賣漿之流都可以親近它，酒吧飯館處處可聞其聲，而與搖滾樂等當代流行音樂相比，爵士樂又似乎有著更為深邃的情感以及更為深沉與蘊蓄的表現形式，或輕搖款擺，或重拍如磐，自有醉人妙處······比古典音樂「俗」，比流行音樂「雅」——爵士樂這種寓雅於俗、以俗見雅的「中間化」特點，使得它能夠輕易羅致包括眾多古典音樂迷和流行音樂迷在內的廣大受眾，而在當代中國，爵士樂欣賞熱潮正是方興未艾。
老實說，爵士樂聽得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡聞、知識淺薄——爵士樂生息百年，流派眾多，名家無數，佳作紛呈，窮盡餘生數十載亦不能聽完呵！爵士樂是個不折不扣的音樂寶庫，其內容之廣博其流派之繁盛實在是不能盡數。
正因為爵士樂浩瀚如海洋，所以，初聽爵士、尚待入門的讀者朋友還須找到合適的方法，從要處著眼入手，最終才能登堂入室、窺其秘奧。
第一步、泛聽
學過外語的朋友都知道什麼是「泛聽」。我把「泛聽」這個詞借用過來，意思是說朋友們在剛開始接觸爵士樂的時候完全可以讓自己的精神與注意力分散一些，可以一邊干其他事一邊有一搭沒一搭地聽爵士樂，稍微領略一下作品所內含的情感、精神以及表層特點（如編曲配器、節奏特點、音階特點等），稍有所得即可，不必正兒八經地專心去聽。
在「泛聽」的內容選擇方面，以那些在創作、編曲和演繹方面比較傳統的爵士樂名曲為宜，特別是那些被稱為「standard」（標准曲）的經典作品，而且最好是大師名家們的演繹版本。這些作品可以令初聽者相當真切、鮮明地感知到爵
2. 鋼琴紅樓館的奴隸們的游戲資訊
一個名為《紅樓館奴隸》的日本成人網路游戲，當前現身國內一些網站——
網路惡搞，纏上名著《紅樓夢》
隨著電視劇《紅樓夢》選秀活動的展開，網路惡搞這次搞到了「經典名著」的頭上，在一個名為《紅樓館奴隸》的日本成人網路游戲中，多愁善感的林黛玉竟成了「娼婦與外國人的私生女」。
這個游戲不難找，網上一搜，有20家游戲網站提供鏈接。為惡搞推波助瀾，某些網站不遺餘力。長久以來，輿論只關注「惡搞者」和「被搞者」的利益關系，對傳播惡搞內容的網站卻視而不見。
國家廣播電影電視總局正在制定規范網路視頻的「鐵規」，將清查和監管放任自流的視頻網站。 《紅樓館奴隸》的故事是，一群身世凄慘的美少女被賣到紅樓館中，成為性奴隸。
在眾多女主角中，驚見一美艷少女，名叫林黛玉。游戲中的她已化身動漫人物，只是性格中仍然保留了《紅樓夢》中林黛玉的多愁善感和體弱多病。
《紅樓夢》中的富家小姐林黛玉，「陷身」游戲時，身份被扭曲成風塵女子，她的母親和外國人通姦，懷孕後被外國人拋棄，由於不能墮胎，只好將她生下。後來，其母死於酗酒和疾病，林黛玉被販至紅樓館「賣笑」。
開機後，《紅樓館游戲》的頁面上就出現了「2006takayashiki」的字樣，記者得知takayashiki是日本一家知名的游戲開發商。隨後，記者登錄這家公司的網站，發現該款游戲作為主打，被放在醒目位置，日文名為「ピアノ～紅樓館の隷嬢達～」。
從網站的游戲海報可見，一所富麗堂皇的豪華客廳中，幾個少女眼神幽怨，穿著暴露，畫面最前方一個少女左手腕上，赫然戴著長長的鐵鏈，渲染出濃厚的變態色情意味。
網頁上標明：游戲推出日期是2006年8月11日；「18歲以下未成年人禁止購買」。 這款游戲雖然沒有在國內正式銷售，但早已在網上流傳開來。記者在網路中輸入《紅樓館奴隸》，不僅出現游戲「紅樓館奴隸游戲下載」的字樣，有的網站還貼出6幅游戲截圖，除海報那張外，另有5張性感動漫少女圖片。輸入「takayashiki」關鍵詞，檢索到的頁面有447篇，篩選掉一些新聞網頁後，竟然有20家國內網站提供了《紅樓館奴隸》游戲的介紹和網上下載鏈接。
記者在一家名為「同人星球」的bbs上看到，在游戲資源共享專區內，版主發帖提供《紅樓館奴隸》的下載地址，但是如要下載，論壇內的會員要花「30金錢」買帖子。到記者登錄時為止，已有不少網友買了該帖。在其他一些論壇上，也有網友發帖笑言：「好玩，我買到了。」
「網路吧」里有數十個網友詢問，在國內哪裡可以買到《紅樓館奴隸》游戲。一個名叫「afa」的網友在貼吧內解答說，該游戲當前國內沒有銷售，只能通過代理伺服器從國外網站上直接下載。
一家游戲網站的負責人說，這個游戲大多是網友用下載軟體從國外的游戲網站上下載，然後再上傳到國內游戲網站，供國內玩家下載試玩。也有部分游戲發燒友通過網路渠道買來，再通過技術手段，放在網上與網友共享。
一家游戲店的經理1個月前就玩過這款游戲，也是朋友提供的網上鏈接地址下載的。他表示，知道這款游戲後，本想買來玩，看看好玩不好玩，但是一打聽，只在日本銷售，國內沒有正式賣，所有的人都是從網上下載來玩的。 在一個紅樓夢迷聚集的「紅樓夢譚」網站上，一個名為xiaoxi的網友在「紅樓藝術」討論區問起這個游戲，標題為「第一游戲下載網有紅樓夢游戲下載」，這個網友興奮地說：「同志們，今天我在第一游戲下載網看到有紅樓夢游戲，但標明是『成人游戲』，在下初學上網不久，不知是個啥東西，想請高手過去看一下，若是不違紅樓精神的，我想下一個。」
這個帖子迅速得到回復，第一條即明確告訴他：「不要去玩！聽說是黃色游戲！」還有人怒斥「連紅樓夢這樣的文學名著都要糟踏」。
眾多游戲玩家並不喜歡這款游戲，甚至多個玩家發帖呼籲中國網民聯名抵制該款游戲。記者調查發現，九成以上網友認為該游戲有辱中國名著，表示強烈抵制。有人表示，「你說用一下林黛玉的名字也就算了，為什麼還要用紅樓作這種色情游戲的名字？這不明擺著玷污中國的文學瑰寶，我作為一個『紅迷』絕對不能原諒！」 為啥總有網站對惡搞樂此不疲？甚至一見到惡搞就兩眼放光，迫不及待地將這些「作品」放到自己的網站上？中央外宣辦網路局副局長彭波曾向媒體透露，某些網站為了自身利益，不僅為惡搞作品提供陣地，而且還幫助其炒作，擴大影響，推波助瀾。惡搞之風盛行，從很大程度上來說，網站難辭其咎。
「眼球經濟」下，點擊率和商業利益的趨動固然脫不了干係，但網站監管鬆懈也是重要原因。記者向一位專業人士了解到，當初為推進我國信息化的過程，有關部門降低了開辦網站的門檻。而相應的網路「警察部隊」卻沒能到位，使網路監管陷於無力的狀態。同時，法律規定經營性網站需登記、非營利性網站需備案，但現實中未登記和備案的非法網站大量存在。沒名沒姓、無據可查，使管理部門查處時難以取證。
據悉，廣電總局有關部門已盯上網上放任自流的視頻，正在制定規范互聯網視頻的「鐵規」，對肆無忌憚的網站嚴加查處。業內人士認為，這一規定的出台，將會對治理當前互聯網視頻的混亂局面產生較大影響。
【焦點鏈接】違規者可追究刑事責任
2004年7月，廣電總局頒布了《互聯網等信息網路傳播視聽節目管理辦法》，其中明確禁止通過互聯網傳播「侮辱或者誹謗他人，侵害他人合法權益」「危害社會公德或者民族優秀文化」等視聽節目。違規者將被處以罰款、治安處罰甚至追究刑事責任。
【焦點快評】從惡搞到惡俗
從「一個饅頭」到「紅樓館奴隸」，惡搞越來越走向惡俗。
創意需要建設性智慧，人們對創意者豐富的想像力和創造力打心眼裡佩服。而惡搞只需要一個破壞性念頭就行。但有智慧的人總是有限。當創意變成惡搞，開出來的就未必是美麗的花朵了。惡搞帶來惡俗，讓人惡心反感。
可悲的是，網站經營們還沉浸在傳播惡搞的快感中，只要是戴著「惡」的帽子，就閉著眼睛往自己的網上掛，充當傳播臭氣的管道。此舉大逆網路自律之道。
網路是個傳播功能強大的工具，希望使用它的人，好好掂量這滑鼠一「點」的分量。
【焦點關注】行業自律最重要
上海市互聯網協會常務副秘書長李乃勤表示，行業自律在現階段互聯網發展中尤為重要。他表示，互聯網的管理是個綜合管理體系，包括4個方面，一是政府監管，包括政策、法律法規的完善；二是行業自律，形成一套誠信體系；三是社會監督，建立舉報、投訴和受理渠道；四是技術保障，提供管理手段。但是互聯網太新、太大、涉及面太廣，成熟的管理還需假以時日，所以自律對整個行業的發展倍顯重要。
「那些惡意炒作，搞惡性競爭的網站，對行業發展不利，毀了別人也毀了自己。」李乃勤說，協會將積極倡導建立和諧的互聯網，促進網站自律。
【焦點說法】惡搞性質難界定
新華律師事務所連晏傑律師表示，惡搞行為的性質很難界定，這個詞本身不是法律用語。如果要從法律角度來看始作甬者的責任，只能討論兩點：是否構成侵權，包括著作權、肖像權、名譽權和隱私權等；是否違法。
對於網站的責任，要分個人網站和公眾網站。在公眾網站上，這樣的帖子不能禁發，也很難實時刪除，所以網站對「發出來」沒有責任。但是一旦有反映說，某帖子可能影響公序良俗，或涉及侵權，作為有監管義務的網站，應立即利用其技術能力和許可權予以處理。如帖子確實侵權或違法，又未被及時刪除，網站要承擔一定法律責任。
個人網站的發布者和監管者的身份可能具有一致性，針對這種情況，各地廣電管理部門可依法處罰網站申請人。 日色情游戲借紅樓夢炒作 玩家稱媒體被利用（圖）
日游借紅樓二字涉嫌色情 內容與紅樓夢無關
被指責改編了《紅樓夢》的日本游戲其實與色情有關，與《紅樓夢》無關。
這款被中國網友怒斥為「侮辱了中國最美麗經典」的日本游戲《鋼琴紅樓館奴隸》(日文為：ピアノ～紅樓館の隷嬢達～)，在中國媒體上被翻譯為《紅樓館奴隸》，但其內容、人物與《紅樓夢》無關，僅為借用了「紅樓」二字的一款色情游戲。
從9月份開始，中國媒體開始用《紅樓金陵十二釵日本游戲中成性奴》等標題對這款日本游戲公司8月份發布的單機游戲予以報道，很快，在網上掀起了一股反對日本「惡搞」《紅樓夢》的熱潮，網友要求日本公司停售此游戲並道歉。
與此不同的是，在香港、台灣等地的游戲論壇，有玩家取笑媒體的「無知」，稱這是一款與《紅樓夢》完全不搭界的游戲。
生產此游戲的日本廠商更是用大陸媒體的報道標題作為廣告詞，重新包裝了這款游戲，上市熱賣。
究竟是日本人惡搞了《紅樓夢》，還是惡搞了中國的媒體和網友？
「紅樓」、「性奴」等熱門詞點燃網友怒火
記者能夠找到的最早關於《鋼琴紅樓館奴隸》的國內媒體報道始於9月底，《重慶商報》發表的一則名為《紅樓養性奴，黛玉成私生》的文章，隨後各大報刊、網站均予以轉載。在人民網上，標題已經變成《褻瀆中國文化 「紅樓」金陵十二釵日本游戲成性奴》。
網友紛紛在各大網站新聞後留言，稱《紅樓夢》中的金陵十二釵是美麗純潔的象徵，絕不能容忍被惡搞為性奴，並在天涯論壇等人氣論壇發起簽名要求抵制此款游戲，並要求日本游戲生產商向中國人民道歉。
「紅樓」真的成了妓院？這個「紅樓」與《紅樓夢》有何關系？
「金陵十二釵」真的成了「性奴」？當真如新聞報道所述，講述的是「一群身世凄慘的美少女被賣到紅樓館中成為性奴隸的故事」？
如果媒體所述准確，又為何會有玩家在玩過游戲後提出質疑，稱游戲內容和《紅樓夢》完全無關，並取笑媒體「無知」？
日本游戲《鋼琴紅樓館奴隸》究竟是如何改編了中國古典名著《紅樓夢》？《紅樓夢》果真被這款單機游戲糟蹋了？
帶著這些疑問，記者也從網上找到了這款游戲。
游戲中無十二釵 此「黛玉」非彼「黛玉」
游戲發生的社會背景完全虛構
在一位單機游戲論壇版主「劍士」(網名)的幫助下，記者得到了這個在網上正「紅」的話題游戲軟體。整個游戲不到900兆，就算在單機游戲中也算很小的了。
開始游戲後，玩家要扮演的角色是一個叫「高城匠」的年輕男子。他來到一個叫做「鋼琴紅樓館」的地方，為了幫助車禍致殘的二叔，他成為「紅樓館」的新主人。當然，玩家可以選擇不繼承，但這樣游戲就直接結束了。
高城匠，也就是玩家，在這個游戲中的角色是「調教師」，他們的工作就是訓練上流貴族的女子去維持家族之間的姻親關系，也就是「政略結婚」。大部分上流社會的女生在出嫁前也會請調教師去「教育」自己，這樣一來女子便成為維持兩家關系的物體，當然也有因為家貧而賣身來的(如林黛玉)。
故事發生在香港，時間不明。游戲中的真皮沙發、手扶電梯，以及穿著西裝套裙的女主角，無一不展現著一幅幅現代工業社會的畫面。
黛玉非主角沒有「十二釵」
游戲中「有名有姓」的女角有5人，按照出場順序分別是美羽、紅玉、黛玉、伊麗莎白、香蘭。
接下來，玩家扮演的「匠」要做出許多選擇，包括選擇「調教」(也就是發生性關系)的人選、方式等。
隨著玩家在不同環節選擇的不同，各個人物的「戲份」也會有所不同。但黛玉並不是其中的主角，而只是一位穿著白色圍裙，留著藍色短發的小女僕。
在游戲公司「高島敷」的官方郵購網站，可以看到這樣一段對游戲中角色的簡介：
「膽怯的少女，黛玉；晴朗平靜的小姐，香蘭；傲慢好勝的伊麗莎白；擔任羽美的秘書的紅玉。」
而媒體報道中在標題中被突出的「金陵十二釵」，在游戲中完全沒有出現。
很明顯，除了「黛玉」和「紅樓」這兩個漢字詞語外，其他內容和《紅樓夢》、「金陵十二釵」毫無關系，而這兩個詞在游戲中太不起眼，以至於容易被玩家忽略。
日本商人借「中國網友批評」做免費廣告宣傳
游戲通過非正常渠道流入中國
玩家扮演的「匠」在游戲中與5位美女經常有「激情戲」，毋庸置疑，這是一款色情游戲。在眾多玩家口中，這種游戲被稱為「hgame」。
在色情違法的中國，這類游戲是怎麼進入中國玩家的視線的？
「紅樓館」和其他眾多游戲一樣，並沒有在中國發售。而是中國玩家通過非正常渠道獲得，並在國內流傳。
「劍士」通過電子郵件給記者發來2個網址的鏈接，一個是《鋼琴紅樓館奴隸》的日本官方網站，一個是日本最大的軟體發賣網之一「getchu」。
「getchu不久前禁止了中國大陸的ip訪問，我再提供一個代理網站，或者你可以用其他的代理ip上去找點好東西。『紅樓館』和其他游戲都是從上面找來的。」「劍士」說。而即使是「劍士」提供的代理網站，第二天也無法打開了。
對於禁止中國大陸ip的原因，「劍士」沒有回答。但一位網站維護人員告訴記者，這是國外提供下載服務的網站用以防止惡意盜鏈而設的防護措施。但當前通過設在其他國家代理伺服器，也可以達到進入網站甚至下載游戲的目的。「但這種做法，無疑是在鑽技術和法律的空子。」這位工作人員說。
當前國內下載鏈接多數被封
記者在查詢「紅樓館」游戲時，發現幾乎所有國內電腦游戲論壇上都設有「游戲發布區」或「游戲共享區」，在裡面提供大量日本等其他國家和地區的單機游戲下載。下載方式一般是bt下載、ftp下載、mofile(網路硬碟)提取等方式。
絕大多數網友提供的都是免費下載。在這些社區里，如果玩家希望得到任何一款游戲，不管是眼下大熱，還是陳年古董，只要發一個求助帖，一般都會得到滿意的結果。
但在記者發稿前幾天，「劍士」所在的論壇突然無法打開，至今仍未恢復。另一位游戲玩家告訴記者，如今這款游戲已經很難下載到，「很多鏈接都封了。」
「網站如果發布淫穢和暴力游戲，就有可能被查處。但如果只是網友之間共享，稽查大隊就不好說什麼了。」中國軟體評測中心游戲評測部負責人劉雨愫告訴記者，非法提供游戲的網站太多，當前只能依靠社會大眾的舉報信息來進行查處。「通常我們這里剛剛封完ip，那邊就又開了個新的。應接不暇。」劉雨愫和她的同事們大多數時候是配合文化部，在做「集中整治」時把市場上的正版游戲買來，分析是否有違規情況，然後將素材提交文化部。 「關於這個游戲，類型的判定上首先就出了個大笑話。它是一款單機游戲，但是所有的媒體都寫成是『網游』」。「劍士」說。
記者在一些游戲論壇看到，與「劍士」一樣，許多玩家首先就盯著媒體的這個錯誤取笑。
一位玩家告訴記者，單機游戲和網路游戲是截然不同的兩個概念。日本或其他地區的單機游戲就算沒有正式進入中國，要想在網上下載到也很容易，但若是網路游戲，那根本就不可能。「可能不知道的人覺得沒什麼，但我們玩游戲的人，一看就覺得搞笑。」這位自稱從前讀中專時就接觸國外單機游戲的玩家說。 在9月份被國內媒體熱議的過程中，不少網友要求日本游戲公司「高島敷」向中國人民道歉並停售此款游戲。
記者在「高島敷」公司的在線郵購系統上，仍然能查到這款游戲的資料，並能提供郵購服務。郵購價格為8800日元。
在搜索資料過程中，記者發如今日本銷售的此款游戲竟然在游戲外包裝上加上了這么一個封條，上面用簡體中文寫著：「中廣新聞：日本游戲毀我名著紅樓夢，林黛玉成色情網游女主角」，在下面是一段日文，翻譯過來是「在中國引起大騷動」。在日本商人眼中，中國人的激烈反應，已經為這款游戲作了最佳的廣告，而且，不需要他們花一分錢。
記者連線日本「高島敷」公司，無法聯繫到其公關人員。發出的電子郵件，經過兩周時間仍沒有回復。「高島敷」究竟是故意引起中國網友的爭議，還是毫無預兆地撿了個寶？尚不得而知。
資深玩家：看過媒體熱炒後才想去下載這款游戲
「劍士」在網路上的身份是某大型游戲論壇中「單機游戲」版的版主。平日除了管理論壇的帖子外，他還負責尋找最新的單機游戲，放到論壇上和玩家共享。
這款日本游戲，是他上傳的眾多小游戲中的一個。「劍士」的帖子一般點擊率和跟帖率都很高。記者看到不少網友在後面的跟帖中寫道：「這就是媒體批判的那個惡搞紅樓的游戲？」「看到新聞了，更想下來玩玩了，謝謝劍士！」
但沒過多久，隨著新的游戲在論壇中出現，這個帖子也就沉下去了。
記者看到，以「網游社區」論壇的「單機游戲」版中的「游戲下載區」，幾乎全部是日本游戲，而且都是日文版本。這是因為這些游戲並不是通過正規渠道進入中國內地，自然沒有游戲公司進行漢化。
而在這些游戲中，又有大部分是所謂的「hgame」，玩家貼出遊戲下載鏈接時，通常會貼上一些這款游戲的日本官方網站下載的宣傳海報。經常有玩家「補充說明」稱，游戲截圖太「邪惡」，怕版主刪帖。
記者聯繫到3位曾經下載了此款游戲的玩家，均為男性。只有一人從頭到尾玩過了游戲，另一位玩家則在開始游戲後不到10分鍾就關了。「畫面效果和音質都差，真是爛得要死！」他在qq上這樣告訴記者。對於游戲情節，他幾乎沒有什麼印象。「我連林黛玉是哪位都不知道！怎麼報紙上還寫她性格『多愁善感』？我看不出來。」